 es un símbolo que se utiliza a menudo para indicar un espacio cuando no se permiten espacios. Por ejemplo, en lugar de escribir "Escribe un guión bajo" podrías escribirlo como "Escribe_un_guión_bajo", reemplazando los espacios con guiones bajos.guion bajo){kind=link}
guion bajo:
Es fácil sentirse intimidado por la idea de escribir un guión. ¡Las normas! El formateo! ¡La Unión! No dejes que el desfile interminable de elementos de guionismo te atemorice de escribir tu primer guión. Como la mitad de la batalla está familiarizada con los conceptos básicos de la nave, The Writers Store ha creado este práctico ejemplo de guión y una descripción general de cómo escribir un guión para ayudarlo a ponerse al día con los fundamentos de la escritura de guiones.
¿Qué es un guión?
En los términos más básicos, un guión es un documento de 90-120 páginas escrito en la fuente Courier 12pt en papel perforado de tres agujeros blanco brillante de 8 1/2 “x 11”. ¿Te preguntas por qué se usa la fuente Courier? Es un problema de tiempo. Una página de script formateada en la fuente Courier equivale a aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla. Es por eso que el conteo promedio de páginas de un guión debe tener entre 90 y 120 páginas. Las comedias suelen ser del lado más corto (90 páginas, o 1 ½ horas) mientras que las de Dramas son más largas (120 páginas o 2 horas).
Un guión puede ser una pieza original, o se basa en una historia real o una pieza previamente escrita, como una novela, obra teatral o artículo periodístico. En el fondo, un guión es un proyecto para la película en la que algún día se convertirá. Los profesionales del set, incluidos el productor, el director, el escenógrafo y los actores, traducen la visión del guionista utilizando sus talentos individuales. Dado que la creación de una película es, en última instancia, un arte colaborativo, el guionista debe conocer el papel de cada persona y, como tal, el guión debe reflejar el conocimiento del escritor.
Por ejemplo, es crucial recordar que la película es principalmente un medio visual. Como guionista, debe mostrar lo que está sucediendo en una historia, en lugar de contar. Un monólogo interno de 2 páginas puede funcionar bien para una novela, pero es el beso de la muerte en un guión. La naturaleza misma de la escritura de guiones se basa en cómo mostrar una historia en una pantalla, y los momentos cruciales se pueden transmitir a través de algo tan simple como una mirada en la cara de un actor. Echemos un vistazo a cómo se ve la estructura de un guión.
La primera página de un guión
Mientras que el software de formateo de guiones como Final Draft, Movie Magic Screenwriter, Movie Outline y Montage lo libera de tener que aprender los detalles de los márgenes y las sangrías, es bueno tener una idea de los estándares de espaciado generales.
Los márgenes superior, inferior y derecho de un guión son de 1 “. El margen izquierdo es de 1.5”. La media pulgada extra de espacio en blanco a la izquierda de una página de guiones permite el encuadernado con clavos, pero aún así imparte una sensación de equilibrio vertical del texto en la página. El documento completo debe estar a espacio simple.
El primer artículo en la primera página debe ser las palabras FADE IN :. Nota: la primera página nunca está numerada. Los números de página posteriores aparecen en la esquina superior derecha, a 0.5 “desde la parte superior de la página, al ras hacia la derecha hasta el margen.
Elementos de guion
A continuación se muestra una lista de elementos (con definiciones) que componen el formato del guión, junto con la información de sangrado. Una vez más, el software del guión formateará automáticamente todos estos elementos, pero un guionista debe tener un conocimiento práctico de las definiciones para saber cuándo usar cada una.
Título de escena
Sangría: Izquierda: 0.0 “Derecha: 0.0″ Anchura: 6.0 ”
Un encabezado de escena es una descripción de una línea de la ubicación y la hora del día de una escena, también conocida como “slugline”. Siempre debe estar en MAYÚSCULAS.
Ejemplo: EXT. TIENDA DE ESCRITORES: DAY revela que la acción tiene lugar fuera de The Writers Store durante el día.
Sub-encabezado
Sangría: Izquierda: 0.0 “Derecha: 0.0″ Anchura: 6.0 ”
Cuando un nuevo encabezado de escena no es necesario, pero se necesita hacer una distinción en la acción, puede usar un subtítulo. Pero asegúrate de usarlos con moderación, ya que un guión lleno de subtítulos suele desaprobarse. Un buen ejemplo es cuando hay una serie de cortes rápidos entre dos ubicaciones, usted usaría el término INTERCUT y las ubicaciones de las escenas.
Acción
Sangría: Izquierda: 0.0 “Derecha: 0.0″ Anchura: 6.0 ”
La descripción narrativa de los eventos de una escena, escrita en tiempo presente. También se lo conoce menos como dirección, exposición visual, blackstuff, descripción o dirección de la escena.
Recuerde: solo las cosas que se pueden ver y escuchar deben incluirse en la acción.
Personaje
Sangría: Izquierda: 2.0 “Derecha: 0.0″ Anchura: 4.0 ”
Cuando se introduce un personaje, su nombre debe estar en mayúscula dentro de la acción. Por ejemplo: la puerta se abre y en las caminatas LIAM, un hipster de treinta y tantos con actitud de sobra.
El nombre de un personaje está CAPPED y siempre aparece en la lista encima de sus líneas de diálogo. Los caracteres secundarios se pueden enumerar sin nombres, por ejemplo, “TAXI DRIVER” o “CUSTOMER”.
Diálogo
Sangría: Izquierda: 1.0 “Derecha: 1.5″ Anchura: 3.5 ”
Líneas de discurso para cada personaje. El formato de diálogo se usa cada vez que se oye hablar a un personaje, incluso fuera de la pantalla y en voz alta.
Entre paréntesis
Sangría: Izquierda: 1.5 “Derecha: 2.0″ Anchura: 2.5 ”
Un paréntesis es la dirección del personaje, ya sea actitud u orientación hacia la acción. Con raíces en el género de la dramaturgia, hoy en día, los paréntesis se usan muy raramente, y solo si es absolutamente necesario. ¿Por qué? Dos razones. Primero, si necesita usar un paréntesis para transmitir lo que está sucediendo con su diálogo, entonces probablemente solo necesite una buena reescritura. En segundo lugar, es el trabajo del director instruir a un actor sobre cómo entregar una línea, y todos saben que no debe invadir el territorio del director.
Extensión
Colocado después del nombre del personaje, entre paréntesis
Una nota técnica abreviada que se coloca después del nombre del personaje para indicar cómo se escuchará la voz en la pantalla; por ejemplo, si el personaje habla como una voz en off, aparecerá como LIAM (V.O.).
Transición
Sangría: izquierda: 4.0 “derecha: 0.0″ Ancho: 2.0 ”
Las transiciones son instrucciones de edición de película, y generalmente solo aparecen en un guión de disparo. La verborrea de transición incluye:
CORTAR A:
DISUELVA A:
SMASH CUT:
CORTE RÁPIDO:
DESVANECERSE HACIA:
Como escritor de guiones, debe evitar el uso de una transición a menos que no haya otra forma de indicar un elemento de historia. Por ejemplo, puede necesitar usar DISSOLVE TO: para indicar que ha pasado una gran cantidad de tiempo.
Disparo
Sangría: Izquierda: 0.0 “Derecha: 0.0″ Anchura: 6.0 ”
Un disparo le dice al lector que el punto focal dentro de una escena ha cambiado. Al igual que una transición, rara vez hay un momento en el que un guionista especifique las direcciones de los disparos. Una vez más, ese es el trabajo del director.
Ejemplos de disparos:
ÁNGULO EN –
EXTREMO CLOSE UP –
PAN TO –
POV DE LIAM –
Palabras claves relacionadas:guion bajo