Pintar con tinta china:
Cuando se dibuja con conocimiento, un gran dibujo a tinta conlleva un cierto poder evocador que se deriva de la limpieza del trabajo terminado. Sin embargo, esa misma limpieza también puede dejarlo vulnerable porque los dibujos de líneas de alto contraste no le permiten esconderse. Cada línea comunica conocimiento y poder o timidez e incertidumbre. Es una línea fina entre uno y otro, sin juego de palabras. Estas son algunas de mis técnicas para hacer que el dibujo a tinta sea más accesible y menos estresante.
Este video de pluma y tinta es un tributo a uno de mis artistas favoritos, Chuck Close. Si esto te inspira a educarte aún más, dirígete a Schoolism.com para descubrir cursos (¡incluidos dos de mí!), Talleres y más. ¡Es una manera increíble de estudiar con los profesionales!
01. Herramientas del oficio
Mi pluma, puntas y tinta
Para dibujar con tinta, necesita un lápiz, puntas y tinta. Me gusta utilizar la tinta Higgins Black Magic, que es resistente al agua cuando está seca, por lo que puedo pintar sobre ella y la tinta no se ejecutará. Recuerde solo jalar o arrastrar una punta para hacer marcas; empujar causará salpicaduras y arruinará tu trabajo. Además, un ligero cambio en la presión cambiará el grosor de sus líneas. Estas son cosas a las que debes acostumbrarte desde el principio.
02. El “Golpe” de genio
Diferentes estilos para diferentes personas
Arriba están mis técnicas favoritas para crear la ilusión de gradaciones en valor usando tinta negra de alto contraste en papel blanco. Mira grueso y adelgaza. Las plumas de plumín son geniales para esto. Dibuje estructuras en sombras con líneas más gruesas y estructuras en luces con líneas más finas. Inténtalo tú mismo: dibuja un círculo, luego recorre la parte inferior con una línea más pesada e inmediatamente gana volumen y se parece a una pelota.
03. Bolígrafos: todo está en juego
Coge un bolígrafo, cualquier bolígrafo
Me gusta usar diferentes plumas para diferentes cosas. Utilizo marcadores gruesos para sombras grandes porque son grandes y gruesas y cubren una gran cantidad de papel rápidamente. Me gustan los Sharpies para sombras más pequeñas y líneas continuas gruesas. Un bolígrafo azul podría ser bueno para nubes, olas o cualquier cosa que se vea bien en azul. Considere todas las características de sus plumas, como el color, el grosor, etc. Sea creativo y esté atento a cualquier pluma que pueda hacer que su trabajo sea distinto.
04. Sosteniendo la pluma
Simplemente cambiando la forma en que sostiene su pluma puede agregar una dimensión extra a sus dibujos y hacerlos especiales y únicos para que se destaquen de otros artistas. Me gusta mantener mi pluma en la parte posterior siempre que sea posible porque la holgura en mis líneas a menudo presenta oportunidades inesperadas en mi trabajo. Si sus dibujos son usualmente muy ajustados y controlados, intente con este método, puede sorprenderse con los maravillosos accidentes que pueden ocurrir.
05. Solo agrega agua
“Acuarela” no convencional
Como puede ver en mis consejos anteriores, cuando se trabaja con tinta, los tonos pueden convertirse en un acertijo. He hablado sobre la eclosión y el grosor de la línea, aquí hay un truco que toma los tonos más literalmente: intente frotar un poco de agua en las líneas de tinta fresca para crear tonos más suaves. En un apuro, ¡haría esto con saliva y mi dedo! Los tonos más suaves junto con las líneas de tinta crean un maravilloso contraste y harán que sus dibujos sean un poco más realistas.
06. La pluma de cuervo
Como el Crow Quill vuela
The Crow Quill hace las líneas más finas que conozco fuera de un Rapidograph. Tiene una sensación áspera y permite una gran precisión. Utilizo Crow Quill cuando quiero hacer un dibujo de Rembrandt. Sin embargo, debido a la finura de las líneas Crow Quill, este bolígrafo solo es adecuado para dibujos más pequeños; hay formas más eficientes de hacer un dibujo grande que con una pluma de cuervo. Una vez que haya terminado de entintar, haga un lavado para agregar dimensión a su dibujo.
07. El lavado
No te olvides de lavar
El lavado de tinta es como una técnica híbrida de entintado y pintura realizada con un pincel en lugar de un bolígrafo. El valor está controlado por la proporción de tinta a agua: cuanto más tinta o menos agua, mayor será su valor. Comience con su pincel sumergido abundantemente en tinta para que se acumule en su papel. Pinte tirando del “charco de tinta” por la página. Vuelva a sumergir su cepillo cuando sea necesario, siempre manteniendo un charco, y continúe lavando. Las técnicas de lavado de tinta y acuarela son similares.
08. Plumas secas
Tu pluma todavía puede tener una vida después de la muerte
¡No se apresure a tirar sus plumas secas! Las plumas en su último aliento pueden producir un trazo muy seco, casi como un cepillo, que tiene un aspecto completamente diferente al de otras herramientas. Además, al colocar las plumas secas con la tapa bien fijada, puede resucitarlas por unos minutos más. Pruébelo la próxima vez que muera su pluma.
09. Dibujo
La permanencia implacable de la tinta puede estresar a algunas personas. Pero recuerde, solo porque está haciendo un dibujo a tinta no significa que tenga que usar tinta en todo el proceso. Soy un firme creyente de que el arte debe ser divertido y libre de estrés. Entonces, si lanzar directamente a la tinta es demasiada presión, intente primero dibujar su imagen con un lápiz y luego agregarle tinta. De cualquier manera funciona, solo haz lo que te hace sentir cómodo para prepararte para la mayor alegría.
10. Una última palabra: CHILL
El arte debe ser divertido. Puedes olvidarte de esto cuando te preocupes demasiado por cometer errores u obsesionarte con cada línea que dibujes y olvidar la alegría de hacer arte. Recuerde la imagen más grande. Cada viaje que toma está plagado de errores y pasos en falso. Esta bien; es normal. Solo recuerda que cada línea sirve un todo mayor y te lleva a tu imagen final. Si comete un error, relájese y siga adelante; tal vez ni siquiera sea perceptible al final. Tus líneas mejorarán con el tiempo, así que disfruta del viaje.