Tipos de orquesta:
En muchas ciudades, hay múltiples orquestas y, aunque podríamos pensar que se diferencian únicamente a través de sus sellos: London Philharmonic y London Symphony Orchestra, etc., también pueden llevar otros nombres que los diferencien por tamaño. La orquesta más pequeña es la “orquesta de cámara”. Está compuesta por hasta 50 miembros en total. La siguiente medida es la “sinfonietta”, que tiene hasta alrededor de 75 miembros. Una orquesta completa “sinfónica” o “filarmónica” tiene de 80 a 100 músicos. “Symphony” viene del latín que significa “concierto” y “Philharmonic” viene del griego que significa “música amorosa”.
La membresía de los tres tipos diferentes de orquestas es la misma: cuerdas, vientos, percusión. Sin embargo, en cualquier noche dada, dependiendo de las demandas de la música, incluso una orquesta sinfónica podría aparecer en una forma más pequeña. Se necesitan muchos menos músicos para una sinfonía de Haydn que para una de las grandes obras maestras del siglo XIX. Lo que es diferente es el tipo de música que tocan.
Todos los tamaños de orquesta pueden tocar la música de la época clásica / romántica temprana: las fuerzas requeridas están dentro de las capacidades de incluso una orquesta de cámara. En el momento en que llegamos a Mahler, sin embargo, solo una orquesta sinfónica podría abordar su trabajo más grande. La Sinfonía n. ° 8 de Mahler, apodada la “Sinfonía de los mil”, requiere una sección extendida de cuerdas, secciones extendidas de viento y metal, percusión extra, un órgano, 7 solistas, coro, coro infantil y un grupo separado compuesto por 4 trompetas, 3 trombones, armonio y mandolina. Hay partes para 2 arpas, pero Mahler prefería tener 4 arpas. Realmente no requiere mil jugadores, pero es posible hacer una actuación, en un espacio muy grande, con mil. Esto es claramente imposible de abordar para una orquesta de cámara.
Las orquestas de cámara, por otro lado, son muy adecuadas para obras más pequeñas, donde el énfasis no está en el poder y el poder de la orquesta, sino en la interacción de las líneas y los cambios delicados en el timbre. En un concierto de piano, por ejemplo, el pianista puede tener una relación diferente con una orquesta de cámara: en lugar de ser piano versus orquesta, cada uno puede tomar su propia línea idiomática y crear una obra que es más delicada. A menudo, cuando tienes un concierto para piano interpretado con una orquesta sinfónica, el pianista hace un gran esfuerzo para tallar su propio nicho de audio a partir del sonido orquestal masivo.
Si se encuentra en una ciudad que tiene múltiples tamaños de orquesta, disfrute de las diferencias en su sonido y la música que tocan. Cada uno hará que escuches la música de manera diferente e incluso que escuches música diferente