Los tres musicos picasso
A la izquierda de un espacio vacío y en forma de caja, un Pierrot enmascarado toca el clarinete. A la derecha, un monje canto sostiene partituras. Y en el centro, rasgueando una guitarra, es un Arlequín, en el arte de Picasso un sustituto recurrente para el propio artista.
Pierrot y Harlequin son personajes comunes en el antiguo teatro cómico italiano conocido como commedia dell’arte, un tema familiar en la obra de Picasso. La pintura, entonces, tiene un lado caprichoso, personificado por el perro casi invisible: su cabeza está a la mitad del lienzo a la izquierda, uno de varios sutiles marrones, y también podemos distinguir patas delanteras, una pata trasera y una alegre cola apareciendo entre las piernas de Harlequin. En general, sin embargo, el fondo sombrío de la obra y su gran tamaño hacen de los músicos un trío solemne, incluso majestuoso.
La intrincada composición en forma de rompecabezas resume el estilo cubista sintético, los planos planos de color sin sombra que recuerdan las formas recortadas y en papel pegado con las que comenzó el estilo. Estas formas superpuestas son más complejas en el centro de la imagen, que es también donde se concentran los tonos más claros, de modo que un aura de oscuridad rodea un centro más brillante. Junto con las poses frontales de las figuras, esto crea una sensación de gravedad y monumentalidad, y le da a Three Musicians un aire misterioso y de otro mundo.
Pablo Picasso
Pablo Picasso era, y sigue siendo, famoso por sus diversas formas de arte, incluidas pinturas y esculturas. Picasso también fue escenógrafo, ceramista y grabador. Nació en 1881 en Málaga, España, y murió a la edad de 91 años en Francia. Picasso comenzó a pintar con el entrenamiento de su padre. Solía ilustrar un diario de arte en 1901, y poco a poco se convirtió en uno de los favoritos de varios coleccionistas de arte.
Obras de arte y estilos
Las obras de arte de Picasso se clasifican en diferentes períodos. Sus primeras pinturas se clasifican en un período que se conoce como el Período Azul. Estas son pinturas bastante sombrías, como The Old Guitarist y La Vie. Después, The Rose Period incluye colores más alegres y representaciones de arlequines y acróbatas, entre otros. Más tarde, pintó obras de arte que fueron influenciadas por los estilos africanos y el cubismo. Después de 1919, sus obras fueron más surrealistas.