Que es un poema
La poesía (griego antiguo: ποιεω (poieo) = I create) es una forma de arte en la que el lenguaje humano se utiliza por sus cualidades estéticas además de, o en lugar de, su contenido nocional y semántico. Consiste en gran parte en obras orales o literarias en las que el lenguaje se usa de manera tal que el usuario y el público lo perciben como diferente de la prosa común.
Puede usar forma condensada o comprimida para transmitir emoción o ideas a la mente o el oído del lector o del oyente; también puede usar dispositivos como asonancia y repetición para lograr efectos musicales o de encantamiento. Los poemas con frecuencia se basan en su efecto sobre las imágenes, la asociación de palabras y las cualidades musicales del lenguaje utilizado. La estratificación interactiva de todos estos efectos para generar significado es lo que marca la poesía.
Debido a su naturaleza de enfatizar la forma lingüística en lugar de utilizar el lenguaje puramente por su contenido, la poesía es notoriamente difícil de traducir de un idioma a otro: una posible excepción a esto podría ser los Salmos hebreos, donde la belleza se encuentra más en el equilibrio de ideas que en vocabulario específico. En la mayoría de la poesía, las connotaciones y el “bagaje” que las palabras conllevan (el peso de las palabras) son las más importantes. Estos matices y matices de significado pueden ser difíciles de interpretar y pueden hacer que diferentes lectores “escuchen” una pieza de poesía en particular de forma diferente. Si bien hay interpretaciones razonables, nunca puede haber una interpretación definitiva.
Naturaleza de la poesía
La poesía se puede diferenciar la mayor parte del tiempo de la prosa, que es un lenguaje destinado a transmitir el significado de una manera más expansiva y menos condensada, frecuentemente utilizando estructuras lógicas o narrativas más completas que la poesía. Esto no implica necesariamente que la poesía sea ilógica, sino que la poesía a menudo se crea a partir de la necesidad de escapar de lo lógico, así como de expresar los sentimientos y otras expresiones de una manera apretada y condensada. El poeta romántico inglés John Keats calificó este escape de la capacidad negativa de la lógica. Una complicación adicional es que la poesía en prosa combina las características de la poesía con la apariencia superficial de la prosa, como en el poema de Robert Frost, “Home Burial”. Otras formas incluyen la poesía narrativa y la poesía dramática, las cuales se usan para contar historias y así parecer novelas y obras de teatro. Sin embargo, ambas formas de poesía usan las características específicas de la composición del verso para hacer que estas historias sean más memorables o para mejorarlas de alguna manera.
Lo que generalmente se acepta como poesía “grandiosa” es discutible en muchos casos. La poesía “genial” generalmente sigue las características enumeradas anteriormente, pero también se distingue por su complejidad y sofisticación. La poesía “genial” en general captura imágenes vívidamente y de una manera original y refrescante, mientras entrelaza una combinación intrincada de elementos como la tensión del tema, la emoción compleja y el pensamiento reflexivo profundo. Para ver ejemplos de lo que se considera una “gran” poesía, visite el premio Pulitzer y las secciones de premios Nobel de poesía.
El verbo griego ποιεω [poiéo (= hago o creo)], dio lugar a tres palabras: ποιητης [poiet? S (= el que crea)], ποιησις [poíesis (= el acto de creación)] y ποιημα [poíema (= la cosa creada)]. De estos obtenemos tres palabras en inglés: poeta (el creador), poesía (la creación) y poema (el creado). Un poeta es, por lo tanto, uno que crea y la poesía es lo que crea el poeta. El concepto subyacente del poeta como creador no es infrecuente. Por ejemplo, en anglosajón un poeta es un scop (shaper o maker) y en Scots makar.
Sonido en poesía
Tal vez el elemento más vital del sonido en la poesía es el ritmo. A menudo, el ritmo de cada línea se organiza en un medidor en particular. Diferentes tipos de medidores desempeñaron papeles clave en la poesía clásica, temprana europea, oriental y moderna. En el caso del verso libre, el ritmo de las líneas a menudo se organiza en unidades de cadencia más flexibles.
La poesía en inglés y otros idiomas europeos modernos a menudo usa la rima. La rima al final de las líneas es la base de varias formas poéticas comunes, como las baladas, los sonetos y las coplas de rimas. Sin embargo, el uso de la rima no es universal. Mucha poesía moderna, por ejemplo, evita los esquemas de rima tradicionales. Además, la poesía clásica griega y latina no usaba la rima. De hecho, la rima no entró en la poesía europea hasta la Alta Edad Media, cuando fue adoptada del idioma árabe. Los árabes siempre han utilizado rimas extensamente, sobre todo en sus qasidas largas y rimas. Algunas formas de poesía clásica, como la venpa del idioma tamil, tenían gramáticas rígidas (hasta el punto de que podían expresarse como una gramática libre de contexto), lo que aseguraba un ritmo.
La aliteración desempeñó un papel clave en la estructuración de las formas de poesía germánicas e inglesas tempranas (llamadas versos aliterativos), similar al papel de la rima en la poesía europea posterior. Los patrones aliterativos de la poesía germánica primitiva y los esquemas de rima de la poesía moderna europea incluyen el metro como una parte clave de su estructura, que determina cuándo el oyente espera que ocurran instancias de rima o aliteración. En este sentido, tanto la aliteración como la rima, cuando se usan en estructuras poéticas, ayudan a enfatizar y definir un patrón rítmico. Por el contrario, el principal dispositivo de la poesía bíblica en hebreo antiguo era el paralelismo, una estructura retórica en la que líneas sucesivas se reflejaban mutuamente en la estructura gramatical, la estructura sonora, el contenido nocional o las tres; una forma de verso que se prestó a la actuación antifonal o de llamada y respuesta.
Además de las formas de rima, aliteración y ritmo que estructuran mucha poesía, el sonido desempeña un papel más sutil incluso en la poesía de versos libres al crear patrones agradables y variados y enfatizar, o incluso ilustrar, elementos semánticos del poema. Dispositivos como la aliteración, la asonancia, la consonancia, la disonancia y la rima interna se encuentran entre las formas en que los poetas usan el sonido. Eufonía se refiere a la calidad musical y fluida de las palabras dispuestas de una manera estéticamente agradable.
Poesía y forma
Comparada con la prosa, la poesía depende menos de las unidades lingüísticas de oraciones y párrafos, y más de las unidades de organización que son puramente poéticas. Los elementos estructurales típicos son los párrafos de línea, copla, estrofa, estrofa y verso.
Las líneas pueden ser unidades autónomas de sentido, como en las líneas bien conocidas de Hamlet de William Shakespeare:
Ser o no ser: esa es la pregunta.
Alternativamente, una línea puede terminar a mitad de frase o frase:
Si es más noble en la mente sufrir
esta unidad lingüística se completa en la siguiente línea,
Las hondas y las flechas de la escandalosa fortuna.
Esta técnica se llama enjambment y se usa para crear una sensación de expectativa en el lector y / o para agregar una dinámica al movimiento del verso.
En muchos casos, la efectividad de un poema se deriva de la tensión entre el uso de unidades lingüísticas y formales. Con la llegada de la imprenta, los poetas obtuvieron un mayor control sobre la presentación visual de su trabajo. Como resultado, el uso de estos elementos formales y del espacio en blanco que ayudan a crear se convirtió en una parte importante de la caja de herramientas del poeta. La poesía modernista tiende a llevar esto a un extremo, con la colocación de líneas individuales o grupos de líneas en la página que forman parte integral de la composición del poema. En su forma más extrema, esto conduce a la escritura de poesía concreta.
Poesía y retórica
Los dispositivos retóricos como el símil y la metáfora se utilizan con frecuencia en la poesía. De hecho, Aristóteles escribió en su Poética que “lo más grande con diferencia es ser un maestro de la metáfora”. Sin embargo, particularmente desde el surgimiento del Modernismo, algunos poetas han optado por un uso reducido de estos dispositivos, prefiriendo más bien intentar la presentación directa de cosas y experiencias. Otros poetas del siglo XX, sin embargo, particularmente los surrealistas, han llevado los dispositivos retóricos a sus límites, haciendo uso frecuente de la catacresis.
Historia de la poesía
La poesía como forma de arte es anterior a la alfabetización. En las sociedades preliterarias, la poesía se empleaba con frecuencia como un medio para registrar la historia oral, la narración de cuentos (poesía épica), la genealogía, el derecho y otras formas de expresión o conocimiento que las sociedades modernas podrían esperar manejar en prosa. El Ramayana, una epopeya sánscrita que incluye la poesía, probablemente fue escrita en el siglo III aC en un lenguaje descrito por William Jones como “más perfecto que el latín, más copioso que el griego y más exquisitamente refinado que cualquiera”. La poesía también se identifica a menudo con la liturgia en estas sociedades, ya que la naturaleza formal de la poesía hace que sea más fácil recordar los encantamientos o las profecías sacerdotales. La mayor parte de las escrituras sagradas del mundo están compuestas de poesía en lugar de prosa.
El uso del verso para transmitir información cultural continúa hoy. Muchos estadounidenses de habla inglesa saben que “en 1492, Columbus navegó por el océano azul”. Una canción del alfabeto enseña los nombres y el orden de las letras del alfabeto; otro jingle indica las longitudes y los nombres de los meses en el calendario gregoriano. Las sociedades preliterarias, que carecen de los medios para escribir información cultural importante, usan métodos similares para preservarla.
Algunos escritores creen que la poesía tiene sus orígenes en la canción. La mayoría de las características que la distinguen de otras formas de pronunciación-ritmo, rima, compresión, intensidad de sentimiento, el uso de estribillos-parecen haber surgido de los esfuerzos para adaptar las palabras a las formas musicales. Sin embargo, en la tradición europea, los primeros poemas que sobreviven, las epopeyas homéricas y hesiódicas, se identifican como poemas para ser recitados o cantados con un acompañamiento musical en lugar de una canción pura. Otra interpretación, desarrollada a partir de los estudios del siglo XX de recitadores épicos de Montenegran vivientes de Milman Parry y otros, es que el ritmo, los refranes y los kennings son esencialmente dispositivos paratácticos que permiten al recitador reconstruir el poema de memoria.
En las sociedades preliterarias, todas estas formas de poesía se componían para, y algunas veces durante, la ejecución. Como tal, había un cierto grado de fluidez en la redacción exacta de los poemas, dado que esto podría cambiar de una actuación o intérprete a otra. La introducción de la escritura tendió a fijar el contenido de un poema a la versión que resultó estar escrita y sobrevivir. La composición escrita también significaba que los poetas comenzaron a componer no para una audiencia que estaba sentada frente a ellos sino para un lector ausente. Más tarde, la invención de la impresión tendió a acelerar estas tendencias. Los poetas ahora escribían más para el ojo que para el oído.
El desarrollo de la alfabetización dio lugar a poemas más personales y breves destinados a ser cantados. Estas letras se llaman letras, que derivan del griego lura o lira, el instrumento que se utilizó para acompañar la interpretación de las letras griegas desde aproximadamente el siglo VII a. EC en adelante. La práctica griega de cantar himnos en coros grandes dio lugar, en el siglo vi a. C., a un verso dramático ya la práctica de escribir obras poéticas para representar en sus teatros.
En tiempos más recientes, la introducción de los medios electrónicos y el aumento de la lectura de poesía han llevado a un resurgimiento de la poesía interpretativa y han dado lugar a una situación en la que la poesía para la vista y la poesía para el oído coexisten, a veces en el mismo poema. El ascenso a finales del siglo XX de la cantante y compositora y la cultura Rap y el aumento de la popularidad de la poesía Slam han llevado a un debate renovado sobre la naturaleza de la poesía que puede caracterizarse crudamente como una división entre los puntos de vista académico y popular. A partir de 2005, este debate está en curso sin perspectivas inmediatas de una resolución.
Los poemas de amor proliferan ahora, en weblogs y páginas personales, como una nueva forma de expresión y libertad de corazones, “he ganado muchas relaciones femeninas con este recurso válido”, ha dicho un escritor contemporáneo llamado Federico P. Sabeloteur.