Como endurecer la plastilina
Antes de comenzar a leer esta publicación anterior, tenga en cuenta que hace mucho tiempo que incluí una versión en la sección Métodos, en Hacer modelos realistas, a la que se puede acceder más arriba. Esa versión puede haber sido actualizada o expandida desde entonces.
Esta es la tercera de cinco cuentas esquemáticas que tratan de lo que considero que son las cinco áreas definitorias del trabajo de creación de modelos; construcción principal, construcción fina, modelado / modelado, creación de superficies y pintura. He escrito estos resúmenes para preparar las sesiones de enseñanza en RADA (Royal Academy of Dramatic Art) en Londres. Por lo tanto, están sintonizados con las especialidades del trabajo de modelo de diseño de teatro, pero la mayoría de los puntos serán relevantes en términos generales para modelar el trabajo en otras disciplinas. Empecé con los “temas” o requisitos generales de la asignatura … en otras palabras, las “formas de pensar” detrás del trabajo práctico … y esto viene seguido de una selección de “formas de hacer” que brindan más específicos y prácticos orientación sobre los materiales y métodos utilizados.
Tal como lo veo, ‘modelar y modelar’ abarca la creación de cualquier elemento en el modelo que no se puede lograr mediante métodos de construcción. Es decir, si una forma o parte de una forma no se puede lograr cortando hojas o tiras de material comprado y ensamblando las piezas, significa que tiene que ser modelado o modelado. Entonces, por ejemplo, esto incluiría figuras y árboles modelo; formas de decoración en relieve que son más que simples recortes; la fabricación de formas especializadas como globos, cúpulas, cuencos, nichos; muebles suaves como sillones, sofás … ¡Estoy seguro de que entiendes! Algunas de estas cosas se pueden comprar, incluso figuras o árboles, pero por lo general la probabilidad de que estas sean “solo la cosa” es delgada. Es muy fácil persuadirse a sí mismo de que es una buena medida si le ahorra horas o incluso días, por lo que uno debe cuidarse de “engañarse” comprometiéndose con lo que realmente quiere. Sin embargo, vale la pena conocer cuáles son las opciones para una serie de formas difíciles, como globos transparentes o cúpulas, por ejemplo, porque créeme, a menos que seas un creador con mucha experiencia, no hay una manera fácil de hacer tales cosas. Las figuras a escala 1:25 se pueden comprar y se usan a menudo, pero una vez más, he visto demasiados ejemplos de su uso descuidado en los modelos de diseño teatral para querer recomendar esta solución.
Espera también que un gran diseñador de teatro sea un buen escultor, ¡especialmente un buen escultor de miniaturas! .. y modelar es tradicionalmente la provincia del escultor. Por esta razón, se deben encontrar formas de mantenerse dentro de la “zona de confort” en términos de conocimiento y habilidades. ¡No puedes saber y ser capaz de hacer todo! No existe el “engaño” aquí (excepto en el caso de engañarse a sí mismo, como se indicó anteriormente). Lo que cuenta es que ha hecho todo lo posible para que el modelo se vea como usted quiere, y transmite sus intenciones de diseño, independientemente de los medios que haya empleado. La mayoría de los escultores “serios” tienen trucos que no les gusta admitir por cualquier razón y algunos de ellos están incluidos aquí. Pero es muy probable que valga la pena hacer cualquier tipo de trabajo para realizar el trabajo que usted imagina que un escultor serio puede desaprobar.
La diferencia entre ‘modelado’ y ‘modelado’
Lo principal es … las formas “orgánicas” con poca regularidad geométrica, como las figuras humanas o los árboles, se modelan más fácilmente, mientras que las formas más estilizadas, como las cúpulas o los nichos, se logran más fácilmente mediante una configuración controlada. El modelado generalmente es aditivo, generalmente comienza con un soporte, luego agrega una cantidad de material blando, luego agrega más, etc. El modelado es ’empujar un material blando’ hasta que esté donde usted quiere que esté. La forma, al menos del tipo que hago con los materiales que he elegido, generalmente es sustractiva … la forma generalmente comienza como un bloque que luego le quita partes sucesivas hasta que la forma deseada es todo lo que queda. Una consecuencia importante de esta diferencia es que el modelado generalmente se puede volver a rastrear si se comete un error, mientras que el modelado por lo general no se puede realizar. Si se agrega demasiado material de modelado o si termina en el lugar incorrecto, se puede quitar o mover, mientras que si se quita demasiado al modelar madera o espuma, no se puede volver a colocar. Por esta razón, el modelado se siente más libre, hay espacio para la improvisación y la posibilidad, y hay espacio para tomar riesgos y cometer errores porque estos pueden suavizarse si no funcionan. De hecho, el modelado debe progresar de esta manera. Por otro lado, Shaping necesita una “mentalidad” diferente … necesita ser más anticipada y debe estar muy bien planeada, dejando poco espacio para el azar o para experimentar.
Opciones de material de modelado
De todos los materiales para modelado disponibles actualmente, la arcilla natural sigue siendo la más confiable y versátil, además de ser la más barata con diferencia. En su estado fresco, es uno de los más suaves, más lisos y puede hacerse más “líquido” con mucha facilidad, por lo que puede “mancharse” cuando está fresco, y las capas sucesivas se fusionan fácilmente entre sí. A medida que pierde agua, se reafirma, lo que permite un modelado más detallado, e incluso una talla fina en la llamada etapa “dura de cuero”. Pero a medida que se seca, también se encoge y se agrieta, las formas pequeñas son muy frágiles cuando se secan si no se encienden, y las formas más grandes son pesadas … por lo tanto, desafortunadamente no es adecuado para la fabricación de modelos. Pero se han desarrollado varios materiales de modelado diferentes que permanecen en un estado blando y realizable por mucho más tiempo o se endurecen solos. Estos tienen una gama de propiedades diferentes, pero básicamente se pueden agrupar en tres categorías (aunque algunos se superponen más que uno). A propósito, voy a decir ‘arcilla’ de ahora en adelante en lugar de ‘material de modelado’ como un término general.
Existen las arcillas de plastilina que permanecen blandas y realizables casi indefinidamente, incluso después de una larga exposición al aire. La mayoría de ellos no se puede hacer dura y duradera. Su base suele ser un aceite o cera (al menos algo más que agua) y un relleno, como arcilla natural o talco finamente pulverizados. Ejemplos de modelos de cera, plastilina, Chavant, plastilina, etc. Las arcillas poliméricas como Super Sculpey pueden endurecerse y pertenecer más correctamente al tercer grupo, pero si no están cocidas funcionarán durante tanto tiempo, al menos tanto como arcilla de moldear. En mi experiencia, la cera de modelado es la líder de este grupo … a temperatura ambiente firme, pero se ablanda rápidamente, no se pega a los dedos, puede alisarse con herramientas calientes. Muchas ceras se pueden derretir a un estado líquido para verterlas en una forma (solo algunas “plastilinas” pueden, como la marca estadounidense Van Arken). Aquí en el Reino Unido, el tipo de plastilina ‘Newplast’ en bloques largos es probablemente la arcilla más fácil de obtener, y relativamente barata a un promedio de £ 1.80 por 500 g. Es fácil de modelar con, aunque cuando es muy suave me resulta demasiado pegajoso … aprieta las puntas de los dedos y no es ideal cuando se imprime con herramientas de texturización, etc. Sin embargo, es importante que la plastilina acepte capas de pegamento de madera Pva, que endurece el superficie y permita que sea pintada. El pegamento para madera Pva se contrae mucho a medida que se seca, por lo que no suele haber peligro de perder detalles en el modelado, incluso después de más de una capa.