Oboe y clarinete
Algunos conjuntos necesitan 2 clarinetes, algunos necesitan 32 …
En diferentes conjuntos encontrarás diferentes tipos de clarinetes; como uno o dos clarinetes planos B en una orquesta de cámara o un quinteto de viento. Una pequeña banda de armonía o banda de escuela tendrá alrededor de 12 jugadores de clarinete, mientras que las grandes bandas de viento o las orquestas de armonía necesitarán hasta 30 clarinetes de todos los tipos.
En una orquesta sinfónica, una lista típica de jugadores se vería así:
ww (viento de madera): 2, 3 (1), 4 (1,2,1), 2, …
Eso significa: hay 2 flautas, 3 oboes (más precisos: 2 oboes y un cuerno de Inglaterra, un oboe más grande) y cuatro clarinetes (un clarinete Eb, dos clarinetes A / Bb y un clarinete base), 2 fagotes. ..
¿Dónde encuentras el clarinete en la orquesta?
El asiento de los instrumentos en conjuntos más grandes generalmente sigue el patrón de la orquesta clásica. La gente dice que fue presentado por Beethoven.
La idea básica se basa en la necesidad de colocar instrumentos por orden de volumen. Los jugadores de los instrumentos más ruidosos se sientan en la última fila, los más silenciosos en la primera fila. Una violine producirá alrededor de 0,001 vatios sinus con su fortísimo más fuerte; una flauta de 0,013 vatios y una tuba 0,28 – ¡eso es 300 veces más fuerte que la violín! Debido a los asientos, el público puede escuchar todos los instrumentos, ya que los humanos (y la mayoría de los animales también) escuchan los sonidos de las cercanías de forma más prominente que los distantes, incluso si la distancia es pequeña y la intensidad es extrema.
El asiento siempre se mira desde el conductor. El orden clásico de los instrumentos va de adelante hacia atrás y de izquierda a derecha (algunos también dicen que de más importante a menos importante). El “maestro de conciertos” es el primer violinista en el frente de la izquierda. Los otros primeros violines se sientan al lado o detrás de él, detrás de ellos se encuentran los segundos violines (que generalmente suenan más bajos), luego violas, violonchelos y Bases. La flauta (verde) siendo la más alta de las maderas se sienta a la izquierda del oboe (primera fila de instrumentos de viento de madera) y cor anglais o cuerno inglés (en amarillo), luego, dependiendo del espacio en el escenario, tienes clarinetes y clarinetes bajos (rojo ) y luego bajones y contra fagots (amarillo oscuro) en la misma fila o atrás. El latón (violeta) puede ser de una o varias filas y la percusión generalmente viene en la última fila. Un piano (gran) y el arpa pueden colocarse dentro del grupo de percusión o, a veces, separados en la primera fila, el piano de cola con la tapa abierta para el público y el arpista (95% niñas, generalmente con cabello largo) colocados en ser visto bien, también (si ella es bonita ;-).
Siguiendo esta idea general, los clarinetes generalmente se sientan comenzando con el Eb más alto, luego 2 – 3 A y / o Bb (1 °, 2 °, 3 ° Clarinete), si es necesario habrá clarinete Alto y Bajo. Con bastante frecuencia, el clarinete bajo también lo toca el 3er. Clarinetista.
Encontrará variaciones en este asiento clásico, porque también tiene desventajas: el primer clarinetista se sienta detrás de la primera flauta, pero lejos del primer oboe y el primer fagot. Las partes delicadas con solo viento de madera se vuelven mucho más fáciles de jugar juntas si los primeros jugadores de los instrumentos de viento se sientan muy juntos (centrados).
A veces, el espacio en el escenario limita los asientos posibles, probablemente conozca los asientos en “Last Night of the Proms” en Londres: aquí todos los instrumentos de viento de madera se sientan en una sola fila. Esto significa una gran distancia entre la flauta y el clarinete.
Hay otra desventaja para los jugadores de clarinete a la derecha en los asientos tradicionales alemanes: allí tienes trompetas y trompetas directamente detrás de ti. Pueden ser instrumentos muy fuertes, y enfocan su sonido directamente hacia delante (bastante diferente de, por ejemplo, los cuernos franceses, ¡prefieres sentarte frente a ellos!). Resulta en dolor físico a veces en los oídos de los jugadores de clarinete. Algunos profesionales usan protectores auditivos para algunas partes a menudo (¡no es broma!).
Como regla general, si se toca una parte solista prominente para clarinete dentro de una pieza, será el primer jugador de clarinete que haga esto (se sienta a la izquierda / frente de todos los clarinetes, excepto si también hay un clarinete Eb). Sin embargo, si escuchas un concierto de clarinete como el de Mozart y tienes un solista, este no se sentará junto con los otros jugadores de clarinete, sino que estará de pie frente al escenario, al lado de los primeros violines y el director como otro solista. jugadores de conciertos.
Clarinetistas en la Orquesta del Viento
Las orquestas de viento (como bandas de armonía, bandas de escuela secundaria, etc.) no tienen sección de cuerda. Las cuerdas más altas, que son violines y violas, son reemplazadas por clarinetes. Como resultado, hay muchos clarinetistas en este tipo de orquesta, generalmente un solo clarinete, 4 primeros, 4 segundos, 4 terceros clarinetes, un alto clarinete, dos clarinetes bajos, ocasionalmente un contrabajo o un contralto clarinete. Sin embargo, el asiento de la orquesta permanece inalterado: flautas y oboes dejados al frente en la primera fila. Los jugadores de clarinete generalmente se sientan en varias filas detrás de esto, junto a ellos los Fagots. Usted agrega un conjunto de reproductores de saxofón (soprano, alto, tenor, barítono). Los saxofones se mezclan fácilmente, por lo que es una cuestión de gusto y espacio donde los colocas (también encajan bien con los cuernos franceses).
La sección de bronce permanece asentada tal como está en la orquesta sinfónica. Sin embargo, las orquestas de viento a menudo tienen una variedad más amplia de instrumentos de metal (especialmente en la tradición inglesa), como corneta, cuerno tenor y bombardino, y se encuentran entre los trombones y la tuba.
El jugador de la base contraria (base de cuerda) normalmente se sienta cerca de la tuba, esto tiene sentido, porque generalmente tienen voces similares para tocar.
Jugadores de clarinete en orquestas de baile, bandas pop y big bands
En las orquestas de baile y bandas pop, así como en big bands, el clarinetista también toca el saxofón, debido a una técnica similar. En estas formaciones, de todos modos, encontrarás muy pocos clarinetes (solo si una big band toca en el estilo de Glen Miller. Las big bands por lo general están sentadas en una o unas pocas filas para no ocupar demasiado espacio en la sala que sería necesario para bailar, pero si hay un escenario, encontrarás grandes bandas y orquestas pop en asientos clásicos. Debido a la amplificación electrónica ampliamente utilizada, no hay necesidad de organizar a los jugadores de la manera clásica, por lo tanto, los aspectos ópticos tendrán un papel más prominente. Un conjunto completo o doble de saxofones se ve muy impresionante en la primera fila, pero una vez más, un buen violinista puede sentarse en un lugar destacado.
Jugadores de clarinete en el viento quintett
El viento quintett por lo general se ve así:
flauta, oboe, clarinete, fagot, cuerno francés
Los jugadores están sentados en un semicírculo que se abre al público, lo que hace posible que todos puedan verse y oírse bien (este conjunto no tiene conductor).
Clarinetistas en música pop y big band
En la música pop y la big band, el clarinete fue reemplazado cada vez más por el saxofón. El saxofón tiene un par de ventajas: es más fácil de aprender, puedes tocar más fuerte y se ve mejor. Por supuesto, puedes decir que es una cuestión de gusto, pero un saxo tenor es ópticamente más impresionante que un clarinete Bb. Hay clarinetes bajos que también se ven geniales, pero debes sentarte para tocarlos correctamente, ¿cómo se ve eso en el escenario? La desventaja del saxofón, una escala mucho más estrecha, generalmente no juega ningún papel en la música pop.
Por cierto: si quieres unirte a una banda y están interesados, no menciones innecesariamente tus actividades clásicas, tal vez solo como “experiencia de fondo”. Los jugadores de Jazz “reales” no toman a los jugadores clásicos en serio.
Una pequeña orquesta de sociología
(¡No tomes este párrafo demasiado en serio!)
Dentro de una orquesta, usted encuentra grupos y subgrupos que tienen cosas en común y difieren entre sí, al igual que cualquier otro grupo o subgrupo. Estos grupos se miran unos a otros con ciertos prejuicios, que no son completamente válidos, a veces son realmente absurdos, que pueden diferir un poco de cada orquesta a la siguiente, pero verán que son sorprendentemente estables en todo el mundo. Siguen algunos patrones que son útiles para saber.
Grupos dentro de la orquesta (extremadamente simplificado)
Una orquesta consiste en cuerdas y vientos (ignoramos percusionistas, pianistas y arpa, etc.) A veces hay un coro. Estos grupos están musicalmente separados, y a menudo incluso ensayan por separado. Si la orquesta debe ir a un restaurante después de un concierto, generalmente encontrará los grupos separados sentados juntos sin mezclar. Puede haber excepciones a la regla, pero son raras.
Esta es la condición previa para los prejuicios estables de los grupos cuando se miran entre sí (que encontrará en los chistes típicos sobre los jugadores de instrumentos que se cuentan): Encontrará que los jugadores de cuerdas han comenzado a tocar su instrumento a la edad de tres años, y ensayó horas y horas por día durante toda su vida. Los intérpretes de cadenas generalmente son intérpretes de tutti; es decir, impresionan como un grupo. Mientras que la reproducción del viento siempre es un compromiso (entre problemas instrumentales, problemas técnicos, etc.) es posible que las cuerdas funcionen perfectamente. Lo saben y a menudo se acercan mucho.
Por el contrario, cualquier jugador de instrumentos de viento (imagina a un jugador de tuba) habrá comenzado su instrumento a la edad de 10 a 15 años. Tal vez ensayaron duro, también, pero eso es físicamente limitado. Cualquiera de ellos se puede escuchar de forma individual, incluso el tercer clarinete en su parte menos importante. Y mientras el jugador de cuerda guarda su instrumento para irse a su casa a ensayar dos horas más, el jugador de tuba cruzará la calle y jugará en un Oktoberfest o en un club de jazz, ganando más del doble de lo que obtuvo el cantante para el concierto. El jugador de cuerda podría compensar esto sintiéndose ser algo mejor.
Encontrarás las mismas vistas dentro de la sección de viento entre el viento de madera y el latón. Los vientos de la madera mirarán hacia abajo al bronce, mientras que el latón hará chistes sobre los vientos de la madera para no ser fríos. Es cierto que en la música clásica, los intérpretes de metales por lo general tienen poco que hacer (excepto cuernos franceses), por lo general tienen que contar descansos. Por lo general, una ópera tiene 32 páginas para cadenas, mientras que la parte de trumbones se adapta a una página, y la mayor parte se encuentra en los últimos minutos …
Dentro de la sección de viento de madera, los jugadores de clarinete son los más relajados; su instrumento es el único que juega un papel importante en la música pop y jazz. Un jugador de oboe o un jugador de fagot no puede hacer mucho con su instrumento fuera de la orquesta clásica, excepto para fundar un quintett de viento (¡no es de extrañar que haya tantos!). Los clarinetistas también podrían tocar en una banda de música dixie o un conjunto de tango o big band, si así lo desean.
Y luego hay una rivalidad musical especial entre el oboe y el clarinete: mientras que en el barroco la melodía pasaba de las cuerdas a la flauta al oboe y de vuelta a las cuerdas, el clarinete se ha unido a esta en la música más moderna. De todos los instrumentos de viento, el clarinete es el más flexible y casi tan expresivo como el oboe. Las mejores partes solistas de la música clásica se separan entre el oboe y el clarinete, cuanto más joven es la pieza, más prominente se vuelve el clarinete.
Para evitar malentendidos: los músicos realmente buenos saben, por supuesto, que su esfuerzo solo cuenta como trabajo en equipo. ¡Y hasta el jugador triangular puede hacer o romper el concierto!