Caracteristicas del teatro isabelino:
El teatro isabelino marcó un apogeo del teatro inglés con dramaturgos como William Shakespeare, Christopher Marlowe, John Fletcher, Thomas Kidd y Ben Jonson. El teatro isabelino tenía varias características que difieren de la experiencia de hoy en el teatro, aunque hoy hay compañías que intentan recrearlo en lo que se llama “prácticas originales”. Las prácticas originales realizan espectáculos en condiciones similares y siguiendo las convenciones del teatro inglés durante los años 1562 y 1642.
Iluminación natural y universal
Teatro Elizabethan hizo uso de la iluminación natural y universal. Los espectáculos se realizaron por la tarde en teatros o terrenos al aire libre. Esos espectáculos que se realizaron en el interior se hicieron a la luz de las velas donde el público y los actores compartían la misma iluminación. Las empresas modernas que recrean el teatro isabelino dejan las luces de la casa y renuncian al uso de puntos o luces colgantes.
Conjuntos mínimos
Los grupos de actuación en la época isabelina tomaron sus espectáculos en la calle y actuaron en graneros, casas de familia, casas de nobles, desde la parte trasera de los carros o en las plazas de las ciudades. Las estructuras permanentes a menudo eran teatros en la ronda con audiencias en todos los lados del escenario. Esto significaba que las piezas del set debían ser mínimas, a menudo limitadas a unas pocas cortinas o un fondo de madera.
Efectos de sonido en vivo y música
Los actores crearon todos los efectos de sonido usando dispositivos teatrales para sonidos tales como lluvia o cañones. Muchos actores también eran músicos y era común tener cantantes e instrumentistas actuando antes, durante y después de un espectáculo. Un actor de la compañía de William Shakespeare, Philip Henslowe, registró en su diario que la compañía tenía trompetas, batería, una violín, una viola, un bandore y un cithern. Otros instrumentos isabelinos utilizados en el teatro incluyen grabadoras, laúd y pífano.
Participación de la audiencia
La gente iba y venía durante el espectáculo, lo que hacía que los dramaturgos incluyeran resúmenes expositivos. Los miembros de la audiencia a veces abucheaban, abucheaban, arrojaban cosas o hablaban directamente con los actores. Podrían caminar durante el espectáculo, hablando y comiendo. En respuesta, los actores hablarían e interactuarían con la audiencia. Muchos dramaturgos escribieron discursos en los cuales los actores entregaban monólogos directamente a la audiencia.
Doblaje y Casting entre géneros
Era común que los actores formaran compañías, usualmente bajo el auspicio de nobles. Los mismos 12 a 15 actores cumplirían todos los roles, jugando múltiples partes en una sola jugada. Además, la actuación se consideraba una profesión inapropiada para las mujeres y los niños jugaban papeles femeninos. La comedia solía jugarse con las comedias de escritura de Shakespeare en las que los niños se vestían como niñas que se disfrazaron de niños. Las empresas modernas que usan prácticas originales recrean esto con un casting ciego al género.
Estructura de la empresa
El teatro isabelino aún no había desarrollado una estructura en la que se asignaran diferentes trabajos a diferentes personas. En cambio, todos en la empresa hicieron casi todos los trabajos. Los actores estaban a cargo de accesorios, disfraces y venta de boletos. Los dramaturgos actuaban como actores. No hubo directores y la compañía decidió lanzar y bloquear. Una empresa típica tenía accionistas y gerentes, actores y aprendices. Algunos actores se convirtieron en miembros permanentes de la compañía y accionistas por derecho propio.
Disfraces elaborados
El vestuario en el teatro isabelino fue elaborado, colorido, rico y ayudó a distinguir entre las clases sociales. La mayoría de los disfraces no intentaron ser auténticas recreaciones de época; en cambio, todos eran isabelinos. Inglaterra estaba gobernada por leyes suntuarias en las que las telas, los colores y los estilos de la vestimenta se limitaban a clases específicas, aunque los actores de las compañías autorizadas estaban exentos de estas leyes. Cuando un personaje vestía un traje en particular, inmediatamente comunicaba los roles sociales. En el Globe Theatre, cada actor tenía su propio disfraz, a menudo uno que un patrocinador rico donó.