Músicos con máscaras
Introducción a la pintura
Pablo Picasso fue uno de los artistas más versátiles de principios del siglo XX. Sus experimentos con diferentes estilos y medios resultaron en algunas de las obras más famosas e innovadoras de todos los tiempos. Picasso creó los Tres Músicos en 1921, mientras que en Fontainebleau, una ciudad a las afueras de París, Francia. La obra está compuesta por pintura al óleo y collage, una técnica artística que combina diferentes medios para crear una sola pieza de trabajo, como cortar imágenes de una revista y pegarlas en una hoja de papel.
La pintura es muy grande, de aproximadamente seis pies y medio de alto y más de siete pies de ancho. Representa tres figuras de colores brillantes sentados alrededor de una mesa y colocados en una habitación oscura y en forma de caja que puede ser un escenario. Esta versión de la pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
Simbolismo en la pintura
Las tres figuras en esta pintura se asemejan a personajes de la tradición Commedia dell’Arte. Esta forma de teatro italiano comenzó en el siglo XVI y aún se usaba a principios del siglo XX. Su sello distintivo era contar con personajes conocidos, que generalmente estaban enmascarados.
El clarinetista azul y blanco de la izquierda es Pierrot, un payaso ingenuo que siempre se está enamorando y quebrando su corazón. Sus intereses amorosos a menudo prefieren al apuesto tramposo Arlequín, visto aquí en el centro con los colores rojo y amarillo de la bandera española y tocando la guitarra. Como un sirviente suave e inteligente, el personaje de Harlequin contrasta con el payaso melancólico.
A la derecha hay un monje cantante. Aunque no hay un personaje monje específico en la Commedia dell’Arte, a menudo se incluyeron en estas representaciones teatrales. Algunas veces, los personajes comunes usaban las túnicas marrones de un monje como disfraz. Si miras detenidamente, puedes ver una figura más en la pintura: un perro tirado debajo de la silla de Pierrot. Aunque su cara está oculta, puedes ver partes de su cuerpo asomando por detrás de las piernas de los músicos y su sombra en la pared detrás de los músicos.
El año anterior, Picasso había sido contratado para diseñar disfraces y decorados para un ballet del compositor ruso Igor Stravinsky llamado Pulcinella, que se basaba en un texto de Commedia dell’Arte del siglo XVIII. Es probable que la inspiración para el uso de Picasso de los personajes de Commedia dell’Arte en esta pintura provenga de este proyecto.
Picasso también creó este trabajo como un tributo a dos amigos cercanos. El Pierrot representa a Guillaume Apollinaire, un poeta que es considerado el padre del movimiento surrealista. Apollinaire fue un veterano de la Primera Guerra Mundial que resultó herido en batalla y murió de influenza española en 1918, tres años antes de esta pintura. El monje es una representación del ex compañero de cuarto de Picasso, Max Jacob, otro poeta que había presentado a Picasso y Apollinaire. Jacob había ingresado en un monasterio benedictino más temprano en el mismo año en que los Tres Músicos fueron pintados.