Instrumentos del romanticismo:
Alrededor de 1830, el período romántico emergió lentamente de la forma delicada del período clásico, rompiendo los límites musicales y expandiendo las fuerzas orquestales para encarnar las emociones y las ideas extra-musicales que nunca antes habían encarnado. ¿Cómo fue esto posible? Aprenda más y escuche las mejores piezas con nuestra guía.
Romántico Período Sonido
Si espera que la música tenga una frase regular de ocho compases, piense de nuevo. Podría tener frases desiguales para desviar tu curso, como en la Sinfonía No. 8 de Schubert. Si pensabas que la pieza terminaría en la clave en la que comenzó, es muy posible que compositores como Mahler salten a un inesperado final musical. , como en su Sinfonía n.º 2. En caso de duda, prepárese para olvidar todo lo que haya pensado anteriormente sobre la música, y espere sorprenderse, intrigado y asombrado por los inesperados giros y vueltas del período romántico.
Los compositores aceptaron su lado apasionado e intentaron utilizar la música para expresar emociones profundas como el amor, el dolor y la tragedia, y simplemente encontraron las formas rígidas utilizadas por sus antepasados musicales demasiado restrictivas para transmitir estas ideas masivas. No nos creas? Escuche las vastas fuerzas expresivas de la Sinfonía n.º 9 de Dvořák, “Del Nuevo Mundo”.
Instrumentos románticos
A medida que la música se volvió más expresiva, la paleta orquestal estándar no fue lo suficientemente rica para muchos compositores románticos. Instrumentos de viento de madera como contrabassoon, clarinete bajo y flautín hicieron apariciones especiales en la orquesta para agregar un color muy necesario, y la sección de percusión explotó en tamaño con la adición de xilófonos, tambores, celestes, arpas, campanas y triángulos – cuando se trata para el período romántico, cuanto más grande, mejor. Escuche cómo Tchaikovsky hace uso del celeste centelleante y el misterioso clarinete contrastante en la ‘Danza del azúcar del hada del ciruelo’ en su ballet The Nutcracker.
Piezas románticas
A pesar de ser a menudo etiquetado como un compositor de época clásica, el estilo de Beethoven realmente se extendió a ambos períodos. Sus últimos trabajos son bastante expansivos, conjurando vida, muerte, alegría, paz e incluso el concepto de una hermandad universal en la sinfonía de todas las sinfonías, su Sinfonía coral número 9, escrita en 1824. El período también vio el desarrollo de la poema de tono, un trabajo de un solo movimiento que evoca una historia o un poema, como el ensueño Preludio al après-midi d’un faune de Debussy o el Aprendiz de brujo de Dukas.
Con el libro de reglas musicales ahora firmemente fuera de la ventana, los compositores tenían más libertad para escribir música como nunca antes se había escrito – cue Liszt y Chopin, y su virtuosística escritura de piano. Y ahora la música podría expresar de manera efectiva cualquier variedad de emociones, no es de extrañar que los compositores de ópera de grandes éxitos como Verdi y Puccini capturaran el espíritu de la época con sus óperas populares como La traviata y La Bohème.
Por lo tanto, si es posible resumir el vasto período romántico en pocas palabras, los compositores utilizaron un tema en constante crecimiento en sus obras, y expandieron la orquesta para expresar toda la gama de emociones humanas a través de la música. Pero, comprensiblemente, esta expresión demasiado indulgente tenía sus críticos que preferían la música absoluta, la música por el bien de la música, sin un programa o una historia, y estas críticas llevaron a la música al siempre diverso período del siglo XX.