Paisajes al oleo para principiantes:
Ross Bowns es un artista e instructor de arte que trabaja en California. Sus intereses en el arte se encuentran en el arte figurativo semi-abstracto, pero le gusta enseñar una amplia gama de temas, desde técnicas básicas de dibujo hasta la pintura de paisajes.
Recibió un MFA en Bellas Artes de la Academy of Arts University y un BA en Studio Arts de CSU, Sacramento. Ross actualmente vive y trabaja en Sacramento, California
He publicado muchas cosas figurativas últimamente, así que hoy pensé que haría algo diferente. Pensé en cubrir algunos de los conceptos básicos de la pintura de paisajes y hacer una demostración básica paso a paso sobre cómo pintar un paisaje simple en pintura al óleo.
En esta demostración, trataré un poco sobre la perspectiva atmosférica y el manejo del color.
1. Tono la superficie.
Comienzo tonificando la superficie del lienzo con un color para derribar el blanco del gesso. Esto también me da una superficie cálida para construir mientras pinto, creando un agradable contraste de color a medida que el tono se asoma por la pintura. Utilicé Burnt Sienna para el tono.
2. Dibuja las formas que se encuentran en el paisaje.
Tomé Raw Umber y dibujé las formas con un pincel pequeño. Las formas no tienen que ser precisas, no estamos copiando una escena exactamente. Estamos usando la escena como referencia o guía. La escena solo proporciona el material, decidiremos cómo organizar la composición y qué colores usar.
3. Pintar el cielo.
En la pintura de paisajes, es mejor trabajar desde la parte posterior de la escena hacia el frente. Esto nos ayuda a organizar nuestro color más fácil y lo hace más fácil cuando se trata de objetos superpuestos.
Al pintar el cielo, el cielo es un poco más oscuro en la parte superior del cielo y más claro hacia el horizonte. Este es un resultado de la perspectiva atmosférica.
4. Pintar las sombras de las colinas lejanas.
Las colinas están apagadas en la distancia, así que estoy manteniendo las sombras claras y frías para sugerir que hay atmósfera entre las colinas y el espectador. Debido a esto, a medida que los objetos avanzan en la escena, las sombras se volverán más oscuras y cálidas.
Tenga en cuenta que pinté las colinas de color púrpura. En este momento los colores parecen fuera de lugar y exagerados. No te preocupes por eso Una vez que se agrega el color al resto de la pintura, el morado se ajustará muy bien.
5. Pintar las sombras de las colinas más cerca en la escena.
He ajustado la temperatura del color para que sea ligeramente más cálido y el valor sea ligeramente más oscuro, pero tengo cuidado de asegurarme de que los cambios no se noten inmediatamente. Las colinas deben leerse como un solo cuerpo en el plano del espacio que ocupan. Para hacer esto, evité cualquier contraste fuerte.
6. Pintar el lado luminoso de las colinas.
La hierba de las colinas es dorada pero quiero crear una perspectiva atmosférica. Para hacer esto, mantengo el color y el valor cerca del cielo y las sombras. Esto hará que las montañas se lean como si estuvieran apagadas en la distancia.
He pintado el lado luminoso de la colina a la derecha de la escena un poco más cálido que el resto, acercándonos visualmente a la colina.
7. Pintar el medio del suelo.
Pinté el plano del medio ambiente más cálido que las colinas añadiendo un poco de rojo a la pintura que ya había mezclado para las colinas. También lo oscurecí agregando un poco más de ocre amarillo.
8. Pintar los arbustos y árboles en el fondo.
Pequeñas marcas y pinceladas de pintura son todo lo que se necesita aquí.