Que es la metrica en un poema?
Comprender la poesía n. ° 5: Métricas
Las métricas (el lenguaje del ritmo poético) pueden agregar nuevas capas enriquecedoras a nuestra comprensión de la poesía. También es una de las principales razones por las que la gente cree que la poesía es difícil. Comience a hablar de pentámetro yámbico o tríptico dactílico y, a menudo, reducirá una habitación llena de lectores entusiastas a una sala llena de aburridos poesía-fóbicos.
En el corazón de esto está la creencia errónea de que debe conocer las métricas para apreciar la poesía. Usted no necesita más información de la que necesita saber sobre las signaturas de tiempo para apreciar a Beethoven: puede agregar una nueva dimensión a su comprensión (y es esencial si desea estudiar cómo se arma), pero millones de personas han sido emocionado por la música sin saber cómo funciona.
Lo mismo es cierto con la poesía. Los poemas se construyen a partir del sonido y deben leerse en voz alta. Gran parte de apreciar un poema es simplemente despejar el espacio para dejar que los efectos de sonido hagan lo suyo, y si puedes oír la tensión galopante en Byron “El Asirio cayó como un lobo en el redil / Y sus cohortes brillaban en púrpura y oro” entonces realmente no importa si ves que cada línea está compuesta de cuatro anapastos, o sabes qué es un anapaest.
Otra cosa es si quieres separar un poema para ver cómo funciona (o si quieres escribir buenos poemas). Hay una diferencia entre apreciar un poema, estudiar un poema y escribir un poema.
La métrica no es más que una técnica para describir (o prescribir) el ritmo en la poesía. En la mayoría de los versos en inglés funciona contando beats o stress (hay excepciones a esto, pero los guardaremos para otro momento). Si le pides a un hablante nativo que diga las palabras “agua” y “regocijarte”, naturalmente acentuarán la primera sílaba en el agua y la segunda en regocijarse. Del mismo modo, para varias palabras juntas: pida al mismo hablante nativo que diga “señor de las moscas”, y enfatizarán “señor” y “volará” más que “de” o “el”.
Ahora vamos a pedirle a nuestro hablante nativo que lea un par de líneas de poesía. Uno por Yeats
Ni se pare sobre mis pies, tan grande espanto
y uno por Auden
La muchedumbre sobre el pavimento
Deberían encontrar cinco tensiones en la primera línea (ni pararse sobre mis pies, tan grandes sustos) y tres en la segunda (las multitudes sobre el pavimento) – no porque alguien les haya dicho que el primero es un pentámetro y el segundo un trímetro, pero porque así es como las palabras suenan naturalmente cuando se pronuncian en voz alta.
También pueden notar que en ambas líneas las sílabas acentuadas y no acentuadas se alternan regularmente, mientras que en la línea de Byron “El asirio descendió como un lobo en el redil” hay dos sílabas acentuadas por cada uno estresado (y, como resultado , esta línea galopa más que las otras dos). Al comparar estas tres líneas, nuestro hablante nativo ya habrá descubierto las dos variables clave del verso métrico: cuántas tensiones hay en una línea, y cómo las sílabas acentuadas están dispuestas alrededor de esas tensiones.
Las convenciones de denominación a las que se hace referencia anteriormente (pentámetro yámbico, tríptico dactílico, etc.) son formas técnicas de describir estas dos cosas. La segunda palabra te dice cuántas tensiones (pent = 5; tri = 3) y la primera te dice cómo las sílabas átonas están dispuestas alrededor de las tensiones (iambs y dactyls son simplemente diferentes arreglos de sílabas átonas, como son trochees, anapaests, amphibrachs , etc.)
[Un descargo de responsabilidad rápido: estrictamente hablando, esto no es cierto, ya que el medidor cuenta pies en lugar de tensiones (y ocasionalmente puede tener más de un estrés en el mismo pie). Pero lo anterior está bien por ahora.]
Puedes buscar cualquiera de estos arreglos métricos en línea, así que no voy a definirlos aquí. Es más útil observar la forma en que los diferentes tipos de poesía hacen uso de patrones meticales. Hay dos variables: cuán libremente un poema varía el número de tensiones entre líneas, y qué tan rígidamente presta atención a la disposición de sílabas no acentuadas.
La mayoría de la poesía anglosajona tenía cuatro tensiones por línea, pero no era excesivamente prescriptiva sobre las sílabas no acentuadas. Chaucer escribió un pentámetro yámbico fluido, pero por diversas razones el arte se había perdido en el período moderno temprano. Los pioneros de Tudor como Sir Thomas Wyatt lucharon por reinventarlo, y para fines del siglo XVI los dramaturgos isabelinos habían perfeccionado la “línea fuerte” de versos en blanco (pentámetro yámbico), con cinco tensiones y una alternancia regular de sílabas acentuadas y acentuadas.
La historia de la poesía inglesa ha sido una lucha entre regularidad e interrupción. El drama jacobeo interrumpió lo que los isabelinos habían trabajado tanto para descubrir y perfeccionar. Dos décadas después de escribir lo siguiente en Richard II (1585)
Cómo algunos han sido depuestos, algunos muertos en la guerra
Shakespeare nos da esto en Macbeth (1606):
Contado por un idiota, lleno de sonido y furia
Podemos escuchar el ritmo diferente (menos regular) incluso si no sabemos que es causado por la inserción de dos sílabas acentuadas (hipermétricas) adicionales en la línea.
La moda en sílabas átonas alteró entre regularidad e interrupción varias veces en los siguientes siglos, hasta que Ezra Pound argumentó a favor de componer cada línea de verso como una frase musical en lugar de seguir un contador regular, y al hacerlo alentó a los poetas a no interrumpir solo la disposición de las sílabas acentuadas, pero el número de tensiones por línea. El “verso libre” resultante ha sido muy mal utilizado (a menudo como una excusa para la escritura perezosa) pero es difícil exagerar su efecto liberador sobre la poesía moderna, más por su reinvención del verso métrico que por dar a los malos poetas una excusa para publicar prosa. The Waste Land es principalmente métrica, pero se alarga, se acorta y se desvía a medida que la música lo obliga.
Mire a través de cualquier selección de libros de poesía recientes y encontrará poemas en verso libre y verso estricto; poemas que son rígidos con sus sílabas y poemas acentuados que los dejan correr libremente; poemas más cercanos al canto y poemas más cercanos al habla, a menudo todos en la misma colección del mismo poeta.
Puedes pasar toda una vida estudiando métricas o ignorarlas por completo: en cualquier caso, no es más que una manera de hablar sobre el ritmo. Personalmente, me encantan las complejidades de los patrones métricos y las formas sutiles en que los poetas los usan; la interminable tensión creativa entre el orden y el caos. Pero puede sentirse conmovido por el sonido de un poema sin ser consciente de ello, y mucho menos poder nombrar cómo se hace.
La próxima semana (la penúltima entrada de esta serie) veremos la rima y sus primos cercanos. Por ahora, aquí hay un pasaje que puedes separar por sus efectos métricos o simplemente leer en voz alta por su maravilloso ritmo.
de Macbeth, William Shakespeare (1606)
Mañana, y mañana, y mañana,
Se arrastra en este pequeño paso día a día,
Hasta la última sílaba del tiempo grabado;
Y todos nuestros ayeres han engañado a los tontos
La forma en polvo de la muerte. ¡Fuera, fuera, breve vela!
La vida es solo una sombra ambulante, un jugador pobre,
Eso empuja y trastorna su hora sobre el escenario,
Y luego no se escucha más. Es un cuento
Contado por un idiota, lleno de sonido y furia,
Significando nada.